洪金宝成立工作室，洪金宝和范冰冰(洪金宝参加范冰冰复出)

问题二、@R_883_207@最大靠山不是洪金宝而是他，当着李晨的面牵范冰冰的手，他是谁呢？

他就是穆小光，范冰冰的经纪人，冰冰背后支持者中的核心人物。穆很早就拥有自己的影视公司，但在范冰冰因出演小女仆而成名后，他从台湾飞到北京，决心要让范冰冰出名。可以说，没有穆就没有范冰冰的今天，他们之间的交情也不浅，以至于很多人传言他才是范冰冰的真正靠山。穆小光，明星经纪人。纵观娱乐圈众多明星经纪人，穆算是数一数二的。穆，原名牟恩光，出生并成长于台湾省。他在台湾省的时候，发展的很好。他手里有数不清的好资源，自己的身价早已过了5亿。后来想回内地发展，一眼就喜欢上了范冰冰，还推了其他大牌的邀请。不得不说，他的眼光也很不错。之后帮助范冰冰脱离华谊兄弟，创办自己的工作室，逐渐把她打造成一线女星。穆小光帮助建立了范冰冰工作室，参与了多部影视的投资和制作，包括《杀破狼》，《叶问》，《卧薪尝胆》等等。穆小光潜心打造范冰冰穆小光范冰冰，策划，开公司，拍电视剧，拍电影，走红毯。通过一系列的包装炒作，范冰冰的知名度不断攀升，让她火了一把，也让范冰冰在娱乐圈名声大噪。穆也是一位资深的电影制片人，制作了《观音山》、《天台爱情》等作品。最后，范冰冰以《观音山》成为东京电影节的获奖者，这是他演艺生涯中第一个重要的国际获奖者。互信与认同范冰冰还是很信任和认可穆的。也可以准确的说，没有穆，就没有今天的范冰冰。所以在范冰冰心中，穆当然是一个很有实力的人物，也是一个可靠的支持者。穆帮助范冰冰脱离华谊兄弟，创办了范冰冰工作室。在当时，艺术家成立工作室是很少见的。

纪公司更有话语权，而穆晓光让范冰冰当老板，可见对她极其信任。

相关问题三、范冰冰背后“靠山”曝光，成龙和向华强对他也要礼让三分，他是谁呢？

当年范冰冰爆红时，合作的都是圈内的一线大咖，她背后的靠山实力不容小觑，成龙见了他客客气气，就连向华强见了他也要礼让三分。范冰冰若是没有他的大力扶持，事业是不会这么顺风顺水的，他就是香港著名的武打明星洪金宝，他称得上娱乐圈中的元老级别了，在洪金宝的帮助下范冰冰才在娱乐圈里慢慢有了一定的人气，后来成为家喻户晓的明星。洪金宝在香港娱乐圈广受尊敬的重要原因在拍戏的同时，洪金宝和麦嘉等人成立了新艺城公司。这是香港比较早的电影公司之一，为香港电影做出了不可磨灭的贡献。更著名的是他的洪家班。这也是他在香港娱乐圈广受尊敬的重要原因。除了曾志伟从洪家班成名，洪金宝还提携了众多武指。元彪，当年七小福之一，加入洪家班。在洪金宝的提携下，成了功夫明星。按辈分来算，洪金宝算是成龙的大师兄。早年七小福中国戏曲学校的学艺中，洪金宝一直负责管教和帮助成龙，并在学艺中提携成龙。以至于不管地位怎么变，成龙都得叫洪金宝一声大师兄。洪金宝不忘提携后辈洪金宝在发展自己的同时，不忘提携七小福成员。元彪、成龙在他的帮助下，顺利进入演艺圈，并成为70年代末重要的功夫明星。80年代，洪金宝逐渐展露出导演的气派，拍摄出多部叫好又叫座的电影，并获得香港电影金像奖影帝。由洪金宝掌控的电影《富贵列车》，更集合了当时所有的大腕，包括福星系列电影，共同打造了香港功夫电影的盛世。在后辈的眼中洪金宝一直是大哥大，且帮助的人十分的多。洪金宝获得了业内人士的一致认可在纽约电影节亚洲之星奖项中，洪金宝更是获得了终身成就奖。比起成龙，洪金宝不遑多让。或许因为洪金宝体型的原因和能打的形象，大家一直忽略了他的演技。但是在电影《八两金》和《七小福》中，洪金宝的演技却十分细腻动人。尤其在电影《七小福》中，洪金宝把他的师父于占元彻底演活了，并凭借这一角色获得了业内人士的一致认可。现在的洪金宝是非常得听自己孙子的话，从以前的庄严、严厉的一个人，别人看起来都是肃然起敬的一个人，现在是变成了一个特别慈祥的一个老人。在他带领下，洪家班越来越壮大。所以说，洪金宝是香港影坛大哥大级别的人物。也希望他能越走越远。

你可能关注的问题四、能介绍一下香港各家电影公司吗？

邵氏电影（这个就不说了，是电影爱好者都知道，已经退出舞台多年）嘉禾电影（邹文怀老板）德宝（洪金宝搞的电影公司，好象大股东是潘迪声，具体不清楚，是领导他的洪家班搞起来的，首部片好象是《败家仔》，不过依然是依附于嘉禾）永佳电影公司（陈勋奇同金公主合作创立的电影公司）新艺城电影公司（已倒闭，代表人物7位：麦嘉、徐克、黄百鸣、石天、泰迪罗宾，曾志伟、施南生）影之杰电影公司（邓光荣的电影公司，其间两著名导演就是王家卫与刘镇伟）永盛电影制片厂（向华胜同向华强搞的电影公司）电影工作室（以前依附于新艺城，因为徐克是新艺城的7巨头之一，91年解散之后自主成立电影工作室）中国星（由永盛电影制片厂发展而来，成立于94年，主要做电影发行，制片的少了）东方电影公司（新艺城倒闭之后，黄百鸣搞的电影公司，黄百鸣新建的东方电影院与之电影公司同名）同期还有许氏三兄弟的许氏影业公司泽东电影有限公司（王家卫离开影之杰之后自己创立的电影公司）银河映像（著名导演杜琪峰同几人搞的电影公司）星辉电影（周星驰的，大家都知道成立于96年）寰亚（寰亚电影大股东是林建岳）寰宇电影（林小明的电影公司，不过99年才开始投资电影跟周星驰的星辉合作）英皇另外还有嘉峰电影有限公司（应该是袁家班的电影公司）长城电影公司大观影片公司威禾电影制作有限公司（成龙创立的）

推荐问题五、嘉禾影业的黑道背景

正东90年代是香港电影百花齐放的黄金年代，电影明星也纷纷成立了电影公司，大哥大洪金宝带头成立德宝电影公司（他是80年代最先开电影公司的动作明星）然后刘德华的天幕，周星驰，李连杰等紧随其后，其中李连杰开正东影视公司期间的经历最富有传奇色彩。90年，李连杰回港跟徐克合作的《黄飞虎之壮志凌云》票房口碑双丰收，李连杰也迎来事业的第二春。紧接其后拍摄第二部黄飞鸿之男儿当自强，在这部电影中李连杰跟嘉禾电影公司意见不同发生很大的矛盾。这部电影后，杰哥感觉想拍出自己满意的电影必须自己成立电影公司，这样才没有别人的左右自己的想法。很快正东电影公司成立。李阳中成立电影公司金庸先生也亲自给李连杰起了个艺名：李阳中。在正东电影片头都会看到有制片或者监制：李阳中的出现。不说肯定很多人不知道这是谁吧。剧照在1993到1994年期间的两年时间里，正东共拍出5部殿堂级经典武侠片跟动作片，分别是《方世玉》《太极张三丰》《中南海保镖》《精武英雄》，每一部电影上映都叫好又叫坐，杰哥风头一时无两，出尽风头。但是好景不长，迫于当时的各种压力李连杰不得不关闭电影公司，草草收场。只是李连杰带出来的班底还在，后来的《霍元甲》就是以前的班底拍的。后来李连杰谈到这件事情：当年组建正东面临很大的困扰跟压力，因为当时香港电影市场环境非常复杂，不是你想开就能开的，由于各种利益驱使，很多人希望我立刻”死掉”。91年《黄飞虎男儿当自强》，在拍摄这部电影时候李连杰跟嘉禾已经有了矛盾，这时他的经纪人跟电影公司连手压制李连杰，迫于无奈李连杰罢演，这时候杰哥的好友蔡子明力挺并且担任他的新的经纪人，最终在徐克等人的努力下最终拍完男儿当自强。（期间嘉禾就尝试用赵文卓代替李连杰，可惜不够水准没有成功，当时赵文卓的黄飞虎就是这段时间拍的）李连杰然后蔡子明为李连杰准备下一部武侠片，相信大家都熟悉，那就是《新龙门客栈》，当时这部电影是徐克为李连杰量身打造的，可是电影还没有开拍他的经纪人蔡子明就遭到暗杀，这部电影也不得不放弃，最后由梁家辉代替。片头迫于各种压力放弃正东电影公司后，李连杰结识他人生中的贵人向华强，向华强何许人大家都知道就不废话了。杰哥在这颗大树下的保护再也没有人敢动他，紧接着向华强电影公司永盛出品的倚天屠龙记出来了，王晶导演，永盛两大当家花旦张敏跟邱素贞联合李连杰出演，可惜当年被说为烂片，票房也不如人意，于是才有了赵敏的一句：我在大都等你，这一等等了24年。多年后李连杰为了感恩特别出演了向华强电影《封神》，今年2017年李连杰高调复出，据传跟甄子丹、吴京等联合主演一部动作大片，消息可靠的话，那就是王者归来了。相信很多人等杰哥的电影等了很久了吧！张波林2651粉丝 · 7887赞搜索93年的李连杰票房嘉禾电影公司与李连杰李连杰目前什么情况老梁揭秘李连杰的故事杰森斯坦森点评李连杰李连杰为什么衰老得快

六、香港，凭什么能被誉为“东方好莱坞”？

美国洛杉矶，不仅有著名的NBA湖人队，同时还有世界闻名的电影中心——好莱坞。“好莱坞”指的是美国电影工业，很多“战绩彪炳”的电影公司均设于此，如迪士尼、福克斯、华纳兄弟、环球影视等等，香港电影中经常出现的地名“荷里活”正是好莱坞的译名。上个世纪八、九十年代，香港被誉为“东方好莱坞”，这个面积不大的地方究竟发生了怎样不可思议的事情，让世界都为之注目呢？电影工业链条成型早，竞争激烈，出口量大电影作为文化产品，本身也具有商品性质，需要足够广阔的市场支撑，通过作品质量、观众接受度形成闭环汲取养分，从而形成规模。票房虽然不能作为单纯验证电影质量的标准，但是却是电影产业形成规模的必要元素，为电影产业提供萌芽和成长的沃土。一般地说，电影产业首先以本土为根据地，再扩展到世界各地，好莱坞电影王国正是在此模式上建立，好莱坞大片目前已经在全球范围内形成很强影响力。而香港正相反，城市面积有限，人口有限，进入内地影院的环境还不成熟，能够提供的票房收入也非常有限，所以依赖于外埠市场。邵氏经典片头国际电影懋业有限公司在香港电影发展历史中，邵氏是香港影坛不得不提的一股力量。从最初的粤语片开始，和“国泰”旗下的“电懋” （国际电影懋业有限公司简称，下同）激战。从写剧本、请演员到投资拍摄电影，加上后期的发行和上映（开影院），邵氏的发展初期产业形态已经具备好莱坞电影公司雏形。嘉禾新艺城七怪：黄百鸣，施南生，曾志伟，当两家影业巨头激战正酣时，“电懋”老板不幸遇难引起巨大变动，后来人才纷纷加入邵氏。嘉禾、新艺城这两支劲旅也开始紧追上来，加上成龙和洪金宝这两位动作明星成立班底，那时的香港影业竞争中还不乏合作。就像最近乔丹纪录片里说的那样，乔丹能够取得两次三连冠，感谢活塞队在其成长路上设置的重重难关，竞争对于行业来说是好事情，能够提升整体水平。香港电影本土票房收入和外埠收入 (百万港元 )(1990— 2000) 来源：香港电影工作者协会统计在嘉禾、新艺城和邵氏的彼此较量下，香港电影产业自80年代初期开始，80年代中期到90年代呈现蓬勃的生机，电影制作产量和整体电影制造链条工业也被推向高峰。单纯以电影作品数量计算，当时的美国和印度是位列世界前两位的电影工业王国。不过，印度宝莱坞更多以内销为主，还未走向世界，所以香港的电影成绩领先一筹，位居全球第二，成为名副其实的“东方好莱坞”。从港片的本土票房和外埠票房收入看，可以清晰看到港片的收入占比，在黄金期的90年代，外埠市场非常稳健。出口需求之下，港片在黄金期拍电影已经进入流水化制作，很多电影甚至几天就可以完工进入后期制作流程。据统计，刘德华在1989年这一年，拍了16部电影，梅艳芳、周润发这些电影明星也都是连轴转。来源：梁丽娟、陈韬文 海外市场与香港电影发展关系 (1950—1995)》东方好莱坞的影响范围不仅席卷亚洲，同时也在欧美产生不小的轰动。《请回答1988》开篇就是几人围坐看《英雄本色》的画面；著名导演昆汀更是资深港片影迷，也表示其作品中的暴力美学是受到港片的影响；成龙、李连杰、周润发等巨星更是凭借影响力在90年代后期顺利打入欧美市场，出演主角，电影方面也取得不错的票房成绩。电影工业成型早，加上出口市场广阔，香港电影蓬勃发展。“尽皆过火，尽是癫狂”是电影学者大卫·波德莱尔对于香港电影的表述，不仅仅表现在那时香港电影的体量上，同时也体现在香港电影人对电影的态度，不仅拍片量多，而且在类型片上也在不断拓展，追求完美。从动作、武侠、喜剧、暴力美学到文艺，香港电影百花齐放，80年代迎来真正巅峰期我读书少，你不要骗我！20世纪70年代初，李小龙加盟嘉禾，先后出品《唐山大兄》和《精武门》两部作品，通过虎虎生风的拳脚功夫打开世界大门，李小龙一跃成为国际功夫巨星，其中《精武门》打破之前的亚洲票房纪录，刮起中国功夫风潮。随后，由李小龙全面操盘的《猛龙过江》更是在世界范围内发行。在李小龙陨落后，当时更多出演龙套角色的成龙迎来蜕变机会，以《醉拳》和《蛇形刁手》打开不同风格的功夫巨星之路。第二年，成龙自导自演的《师弟出马》更是打破票房纪录。80年代可以说是成龙的巅峰开始，不仅在亚洲范围内形成很大影响力，同时为进军好莱坞奠定基础。成龙接受《时代》杂志采访时，甚至对着全世界人公开说他并不在乎亚洲以外地区的观众，足以看出当时港片的影响力和受众市场。70年代末，准确的说是1979年，徐克、许鞍华、章国明和翁维铨引领香港电影新浪潮，这也成为香港电影进入黄金期的标志。80年代到90年代，可以说香港电影不仅在制作水平上得到大幅提升，进入标准化电影制作轨道，同时类型片也百花齐放。从动作、武侠、喜剧、暴力美学到文艺，香港电影百花齐放，80年代迎来真正巅峰期。成龙的《A计划》系列和《警察故事》系列，同时还参演《福星》系列，“万物皆可为兵器”的动作风格独树一帜，同时也凭借高难度动作场面成为名副其实的动作巨星，继李小龙后扛起香港动作电影大旗；和成龙出自同门的洪金宝，70年代虽然已经在活跃在大荧幕，但是更多出任动作指导。80年代，洪金宝成立电影公司，确定谐星动作风格，在动作电影方面虽然没有达到成龙的成就，但是其旗下推出的僵尸片也为香港电影拓展又一类型片。林正英的《僵尸先生》当年以黑马姿态在香港狂收2000万票房，其后更是有百余部同类型电影产出。吴宇森拍出了男人的浪漫同样在80年代开始有突破的还有吴宇森，编剧出身的吴宇森在70年代郁郁不得志，1986年迎来转折点。这一年，吴宇森加盟徐克的电影工作室，在其新片中挑中之前在影坛屡战屡败的周润发，《英雄本色》不仅让周润发再次大红大紫，同时吴宇森也开启了其暴力美学电影风格。作为吴宇森的老友，徐克90年代初的《黄飞鸿》系列让武侠片达到另外一个高度，不仅让李连杰成为“一代宗师”的代称，同时也让黄飞鸿系列成为港片的一块金字招牌。相比其他几人，王家卫在80年代末才迎来自己的处女作，但是却是香港导演中更受国际大奖青睐的人。王家卫的另类文艺风格受到各大奖项的青睐，成为名副其实的“奖项收割机”。最后不得不提周星驰，“双周一成”是香港电影的票房神话，作为现今依旧以导演身份活跃于电影圈的大咖，周星驰的无厘头喜剧已经被很多人奉为经典。其中，集大成的《功夫》更是其巅峰之作，不论是电影风格还是配乐。正是凭借这些出色的电影人，香港电影从80年代进入高质、高量的黄金时期，其作品不仅在中国范围内有很大影响力，同时席卷东南亚，甚至是全亚洲以及欧美。以1993年为分界点，真正让港片风光不再的还是市场有人说，现在的港片没有以前的味道了；还有人说现在的港片都是炒冷饭，来来去去就是那么几个熟脸。是的，现在的港片已经风光不再，但是让港片真正下行的还是市场。1993年，“一群恐龙”让香港电影人措手不及。当年，斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》在香港上映获得6000多万票房，而港片最高票房电影呢？周星驰的《唐伯虎点秋香》，票房4000多万。好莱坞电影的冲击，让很多市场开始青睐这块“香饽饽”，港片的需求量下降，产量逐渐收缩。加上盗版横行，对港片批量的录像带收益也造成不小冲击。1994年，周星驰电影一枝独秀，但是已经呈现两极分化体现非常明显的是1994年，票房高于1000万的仅仅只有20部，票房低于1000万元的港片占据上映影片量6成，虽然仍旧有周星驰挑大梁。但这一数据在1993年，高于1000万票房的作品占据30多部，1992年同样有30多部。在好莱坞电影的迅速扩张市场之下，影院追逐利润的出发点是不变的，港片需求量下降，占据港片大头的外埠市场同样如此。此消彼长之下，西方好莱坞逐渐把东方好莱坞的市场吞噬后记东方好莱坞有着属于他的骄傲，它曾让港片成为全亚洲共同的话题，甚至让大洋彼岸的欧美人也只能叹服。现在的港片已经融入华语电影，不仅有古天乐、张家辉、刘青云、郭富城这些老牌港星每年的作品，同时《流浪地球》（特效团队有贡献）、《红海行动》（导演林超贤）等等电影里都有港片电影黄金时代积累下来的经验。相比曾经被称之为“东方好莱坞”的香港，现在的华语电影俨然拥有更美好的未来，这里有更多的电影人，更大的市场，甚至让漫威电影提前首映的能力，这就是华语电影的底气。

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